Die 6. Berlin Biennale hielt ihren Einzug (11.06.10 – 08.08.10), doch mit dem Umzug von Berlin Mitte nach Kreuzberg schien auch die Kreativität ihren Abschied genommen zu haben. Anstelle von Einfallsreichtum und Gestaltungskraft gab es stattdessen politische Statements. Das Resümee insgesamt ist leider zu ernüchternd, als dass es noch nachhaltig für anregenden Diskussionsstoff gesorgt hätte.

Unter dem Titel “Was draußen wartet” wurden die Werke von nationalen und internationalen Künstlern an verschiedenen Ausstellungsorten in Berlin präsentiert. Ergänzt wurde die Biennale durch Arbeiten von Adolph Menzel (1815-1905). Unter dem Leitgedanken „Menzels extremer Realismus“ wurden seine Werke in der Alten Nationalgalerie ausgestellt.

Vermutlich sollte die Auswahl der Protagonisten, wie beispielsweise die Arbeiten einer türkischstämmigen Künstlerin, auf ein konkretes Anliegen, nämlich Migration, hinweisen, denn sie nahm das Thema auf und arbeitete es in ihre Fotografien visuell ein. Sie integrierte gewissermaßen einen „roten Leitfaden“ in die nachgestellten Szenen. Migration, als roter Faden, über die Straßen hinweg getragen, in das Wohnzimmer eines jeden einzelnen Individuums. So oder so ähnliche Gedanken könnten die Schaffenden bei ihrer Motivauswahl beeinflusst haben. Näheres wird jedoch nicht deutlich, denn nur allzu oft mangelte es an aufschlussreichen Beschreibungen, welche Intention der Einzelne wohl gehabt haben könnte. Im Gegenzug dazu fehlte es bedauerlicherweise nicht an Aufsichtspersonal, was eine fast lückenlose Bezugslosigkeit erkennen ließen.

Völlig verloren wirkten die großen und hellen Räume eines alten, stillgelegten Warenhauses am Oranienplatz in Kreuzberg. Ich komme nicht umhin, mich zu fragen, ob die Kunst uns nicht mehr mitzuteilen hat als jene wenigen Exponate, die es in den großen Räumen regelrecht zu suchen galt. Meine Frage: Wie nah ist uns die Wirklichkeit wirklich? Welche räumliche Diskrepanz gibt es zwischen dem Drinnen und dem Draußen im Jetzt und Heute? Schenkt man der gähnenden Leere des alten Kaufhauses Glauben, so lässt sich nur auf Besseres hoffen.

Es scheint, als hätte die Szene sich wohnlich eingerichtet in der Es-war-einmal-Kulisse, nur hier scheint sie noch etwas vom wahren, vom gelebten Leben zu spüren. Man hat es sich gemütlich gemacht im Ungemütlichen.

Braucht es das Ungemütliche, um wieder Gemütlichkeit einkehren zu lassen?

Erstaunlich viele Künstler folgten diesem Wohlfühlbedürfnis. Sie zogen los, mit der Videokamera ausgerüstet, nicht um die Welt zu erkundschaften, sondern um Illustrationen für ihr Weltbild zu finden. Ist es nicht eine Aufgabe der Kunst, ständig zu hinterfragen und infrage zu stellen und nicht ein ohnehin persönlich gefestigtes Weltbild noch weiter zu verfestigen?

Der Musiker und Künstler Sven – Åke Johansson jedenfalls begann seine Karriere damit, seine Aufzeichnungsideen in Partituren festzuhalten. Kommt Wirklichkeitsnähe dadurch zustande, dass man versucht, Klangerlebnisse in Partituren einzuteilen, um diese anschließend als überproportional große Hubschrauber skizzenhaft wiederzugeben? Die diesjährige 6. Berlin Biennale hinterlässt bei mir einen eher pelzigen Beigeschmack und hat vornehmlich etwas von Kunstbetriebsfolklore.

Wirklich draußen war auf der gesamten Berlin Biennale nur einer und das war Adolph Menzel. Wenn ich da an Menzels Darstellung von einem „Ungemachten Bett“ denke. Menzel, der große Maler des 19. Jahrhunderts.
Im Rahmen der Biennale wurde Menzel eine eigene Ausstellung gewidmet, er der alle anderen Gegenwartskünstler düpierte. Denn anders als diese malte er, was er wollte, machte sich frei von eingewurzelten Verbindlichkeiten, von festen Rollen. Menzels detailverliebte Skizzen gaben mir einen ganz fabelhaften Aufschluss darüber, was Wirklichkeitsnähe bedeutet. Alles andere wirkte schlichtweg amorph dahingeklatscht.

Ganz anders jedoch sah es der Kulturstaatsminister (Bernd Naumann,) er ließ in seiner Pressemitteilung verlauten, dass die Berlin Biennale beispielhaft für das Engagement des Bundes und der zeitgenössischen Kunst stehe. Ferner sei von einem „Leuchtturm der Gegenwartskunst mit bundesweiter Strahlkraft“ die Rede (Pressemitteilung vom 09.06.10).

Bleibt nur zu hoffen, dass die „Strahlkraft“ mit kommenden Biennalen wieder etwas mehr ausstrahlt. Ich wünsche mir Ideenreichtum, Grenzgänger und leidenschaftliche Umsetzung. Kunst wird gemacht. Kunst sollte nicht brav sein. Kunst muss immer herausfordern.

„Tanz ist Klasse“  lautet  ein aktuelles Angebot des Berliner Staatsballetts, Tänzerinnen und Tänzern bei den Proben zuschauen zu können. Im Rahmen des diesjährigen 3. International Dance Summit haben Interessierte aus den Kunst – Profilkursen des Jahrgangs 39 dieses Angebot tatsächlich genutzt – nicht zuletzt, weil das Semesterthema „Bewegung“ lautete. Dass die Bewegungen der Tanzenden auf der Probebühne ungemein ästhetisch und beeindruckend waren, lässt sich selbst noch an den Zeichnungen nachvollziehen, die die Kollegiaten angefertigt haben … auch wenn es eine ziemliche Herausforderung war, die Tänzerinnen und Tänzer in der Schnelligkeit und Perfektion ihrer Bewegung im Bild festzuhalten…. und eigentlich wollten wir ihnen auch lieber die ganze Zeit über zuschauen und sie bestaunen….

Ballett- Café im Appollo- Saal der Staatsoper unter den Linden Berlin – 3. International Dance Summit 10.- 16. Mai 2010

Im Rahmen einer Exkursion besuchte der Kunst-Kurs von Frau Seidl die Ausstellung „Rituale“ im Freien Museum. Der allgemeine Anklang, den diese Ausstellung fand, war frappierend, wie uns vonseiten des Museums berichtet wurde. Zudem muss unsere Begeisterung unbedingt hervorgehoben werden, weil unser Kunstkurs das Angebot erhielt mit den Künstlern gemeinsam arbeiten zu dürfen. Die Anregungen, die wir aus dieser Ausstellung mitnehmen konnten, nahmen wir zum Anlass, um uns einer Diskussionsrunde innerhalb unseres Kurses zu stellen.

Sieben französische Künstler fanden sich im Freien Museum zum Projektthema „Rituale“ ein.

Einst flüchteten die Freischaffenden aus Frankreich, da nach ihrer Einschätzung in Frankreich vornehmlich die Konzeptkunst vorherrscht, nicht aber mehr die freie, unabhängige Kunst.

Der französische Kunstmarkt verlangt von den Künstlern einen Spagat zwischen Anpassung an das Diktat und individuellem künstlerischen Ausdruck.

In Auseinandersetzung mit den Riten der Naturvölker unterzogen sich die Künstler einer gemeinsamen Diskussion. Die vordergründige Frage, die bei dem weiteren Verlauf eine Rolle spielte, war, womit heute gearbeitet wird, welche Prozesse Teil des Geschehens sind, wenn Kunst wirken soll.

Im Zusammenhang mit dem Ausstellungsthema spielte auch ein Film von Jean Rouch für die Künstler eine wichtige Rolle.

Jean Rouch berichtet von einem speziellen Ritual, des Stammes Hauka, das in Accra jährlich zelebriert wird. “Les Maîtres fous” verfolgt die jährlichen großen Besessenheitszeremonien der “Hauka” (Geister der Macht). Wer mehr in Erfahrung bringen möchte kann im Internet genaueres in Erfahrung bringen.

Losgelöst von einem vorherrschenden Diktat, wurden innerhalb des Museums auf drei verschiedenen Etagen Ebenen geschaffen, die als mögliche Instrumente eines Brauches von den Kunstschaffenden angesehen wurden. Die Ebenen unterteilten sich wie folgt:  Das Irdische, des Weiteren das, was sich der rein bewussten Handlung entzieht und letztlich der Geist, welcher sich dem irdischen Bewusstsein bereits entzogen hat.

Wir danken dem Freien Museum für aufschlussreiche Denkanstöße und interessante Gespräche.

Wir kommen gern wieder!

Wir gehen zum Aktzeichnen!

Der Treffpunkt wird vereinbart und wir machen uns alle mit unterschiedlichen Verkehrsmitteln auf den Weg. Im Bus und in der U-Bahn wird schon heftig debattiert, wie das Modell denn aussehen könnte und wie es lieber nicht aussehen sollte. „ Also ich hätte gerne einen knackigen Spanier!“ (Den hatte nämlich der Kurs, der vor uns da war!)

Die Stimmung gleicht der von Kindern an ihrem ersten Schultag. Alle sind voll großer Erwartungen. Wir haben alle unsere eigenen Vorstellungen von dem was uns erwarten wird. „ Ich bin schon so richtig gespannt -ich habe so etwas ja noch nie gemacht.“ Auffällig ist, dass die männlichen Kursteilnehmer gerne eine Frau als Aktmodell hätten, und die weiblichen lieber einen Mann -woran das wohl liegen könnte? Vor dem eigentlichen Termin in der Berliner Gemäldegalerie sehen wir uns noch eine Ausstellung im Freien Museum an. Verschiedene Installationen, Fotomontagen und Gemälde werden eingehend betrachtet und interpretiert.

Jetzt sind wir künstlerisch eingestimmt und bereit fürs Aktzeichnen. Nach kurzem Fußweg erreichen wir unser Ziel. Bevor es losgeht, noch eine kleine Stärkung in Form von Kartoffeltaschen, Schokoriegeln und Kola und natürlich der obligatorische Gang zur Toilette. Wir sitzen alle gespannt in der großen Eingangshalle, und warten auf die Dame, die uns während des Aktzeichnens Ein-und Anweisungen geben wird. Vorher erhalten wir von ihr aber noch eine kurze Führung zu ausgewählten Gemälden, an denen die Geschichte und der Wandel der Aktdarstellungen aufgezeigt werden. Wir lernen viel über die damaligen Schönheitsideale, über Sprunggelenke die eigentlich kein Sandro Botticelli gemalt haben kann, und über den Jungbrunnen von Lucas Cranach.

Einige von uns müss en sogar die Posen der Aktmodelle nachahmen und dabei feststellen, dass diese ziemlich unbequem sind.

Ein Blick auf die Uhr zeigt uns, dass es jetzt an der Zeit für das Aktzeichnen ist. Es wird ein weibliches Modell sein! Lange Gesichter und „ Oh wie schade!“ bei einigen, die sich schon auf einen knackigen Spanier gefreut haben, und verstohlene Vorfreude in den Augen der männlichen Kursteilnehmer. Noch eine kurze Wartezeit bis es losgeht. Diese wird genutzt, um letzte Spekulationen über Aussehen und Körperbau des Modells anzustellen. „Ob sie wohl 90 – 60 – 90 hat?“ „ Nee, die hat bestimmt 90 – 100 – 120.“

Endlich! Wir werden zu einer Tür geführt. Ein kleiner Raum ohne Fenster, im Halbkreis vor einer Wand angeordnete, niedrige, hölzerne Sitzbänke mit großen Kissen darauf. Alle schauen sich um und es herrscht leichte Unruhe. Zuerst werden die Arbeitsmaterialien verteilt, die Männer müssen noch ein Podest hereintragen und schließlich sucht sich jeder einen Platz. Das Modell kommt herein, fängt sofort an sich auszuziehen, und schon steht sie auf dem kleinen Podest. So, da steht jetzt ein völlig fremder und nackter Mensch. Absolute Stille. „Jetzt nehmen Sie sich die kleinen Blätter und machen einfach ganz viele kleine Striche nebeneinander und dann machen Sie mal die Augen zu und zeichnen eine Figur.“ Keine Zeit um rot zu werden. Wir bekommen genaue Anweisungen, sind alle bemüht zu folgen und geben unser Bestes. Alle schauen hochkonzentriert auf ihre Blätter, zum Modell, und wieder auf ihre Blätter. Das Geräusch von 15 Bleistiften, Kohle -und Kreidestücken ist zu hören.

Das Modell hat eine gelassene Miene und eine entspannte Ausstrahlung. Im Abstand von wenigen Minuten wechselt sie die Posen. Gemalt wird nach der Uhr. „ Sie haben jetzt fünf Minuten, noch drei Minuten, so, jetzt noch eine Minute. Jetzt sind Sie aber fertig!“ Wir bekommen die verschiedensten Möglichkeiten uns den Formen auf dem Papier zu nähern. Strichbündel, Kreise, Spiralen, Halbkreise und Wischtechnik.

Mein Nachbar beschwert sich die ganze Zeit: „ Oh man ich kann das einfach nicht. Das sieht doch beschissen aus… Wieso sieht das bei den anderen so gut aus und bei mir so…? “ Wir merken nicht wie schnell die Zeit vergeht und alle arbeiten fleißig. „So, zum Schluss noch ein paar Bewegungsstudien.“ Das Modell wechselt jetzt alle 15 Sekunden die Posen. Es ist sehr schwierig, bei dem Tempo noch mitzukommen, doch jetzt geben alle nochmal richtig Gas.

Schon ist es 16 Uhr, und das Aktzeichnen vorbei. Das Modell ist genauso schnell wieder angezogen, wie es sich ausgezogen hat und ist auch schon wieder verschwunden. Alle haben erhitzte und gerötete Gesichter, aber nicht weil alles so furchtbar peinlich, sondern weil es am Ende doch recht anstrengend war. Wer hätte das gedacht? Die entstandenen Werke werden zusammen gesammelt und alle Materialien wieder sortiert und geordnet. Auf dem Weg nach Hause werden die Eindrücke besprochen. Es war wirklich nichts Peinliches oder Erotisches dabei. Vor einem stand zwar ein völlig nackter und fremder Mensch, aber man nimmt nicht die Nacktheit, sondern nur den Körper an sich wahr. Man sieht nur Arme, Beine, einen Kopf, die Brüste und den Po -es sind alles nur Formen und Bewegungen, die man in kurzer Zeit und unter strengen Anweisungen auf das Papier bringen muss. Obwohl man am Ende recht erschöpft war, hat man dabei doch viel Neues und Hilfreiches gelernt. Es hat sich auf jeden Fall gelohnt! Das Zeichnen in der Gruppe in ungewohnter Umgebung und unter ungewohnten Umständen hat Spaß gemacht. Das Aktzeichnen war eine neue und interessante Erfahrung. Die gelassene und entspannte Ausstrahlung des Modells hat sich auf uns übertragen und die anfängliche Unruhe war schnell verflogen. Man hat eine Ahnung von dem bekommen, was so ein Aktmodell da eigentlich leistet, denn es gehört mehr dazu, als einfach nur nackt in der Gegend herumzustehen.

Steffi Schimko

Hier noch eine kleine Auswahl unserer Werke: